Sinopse da performance

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Heloiza Abdalla apresenta em cena o livro Ana Flor da Água da Terra (Editora Iluminuras, 2016). Travessia com o tempo, fio de vida, canto de cura. São 37 poemas alinhavados e alipresentes com a improvisação livre de Sandra-X (voz e efeitos), Breno Kruse (violão), Lello Bezerra (guitarra e efeitos), Romulo Alexis (trompete) e Chicão (piano). A luz é do poeta Diogo Cardoso. No terceiro dos três atos, a poeta dança seus versos – e silêncios. Foram primeiro dez anos escrevendo Ana Flor. Depois da publicação, outros dez anos memorizando o texto. Rememorando. Ensaiando toda semana; por vezes, todos os dias. São vinte anos de processo cotidiano com essas palavras, que agora em 2026 se materializam na apresentação. A epígrafe do livro é de Orides Fontela, com fragmento do poema "Mapa": “Eis a carta dos céus: tudo | se move”.​​​​​​​​​​

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​Texto de orelha do livro 
por José Miguel Wisnik

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A poesia é o pacto do que se diz com o que não se diz. Ana Flor da Água da Terra, de Heloiza Abdalla, conhece bem essa aliança com o silêncio, que pratica. 

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Entre palavras e coisas, palpáveis ou impalpáveis, resta um halo sem nome, que normalmente se perde na conversa geral, seja na conversa dura que empedra os sentidos, na conversa mole que os dilui, na conversa jogada fora no ralo da consumição cotidiana. A poesia, diferentemente disso, é uma conversa fiada que afiança, que confia no fio invisível que liga as palavras, como “a flor / confia // fia // não acelera / não atrasa // o tempo / habita”.

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O poema que acabo de citar se chama “Princípio”, e é o último do livro. O “princípio”, que está no fim, é também o fundamento, o princípio ativo da flor, da poesia em seu hábitat exato no tempo. No corpo do livro, os sinais silenciosos dizem, como o jogo elíptico entre o título e os versos, as entrelinhas e os espaçamentos, a inversão sintática que deixa frouxa a definição de sujeito e objeto (“o tempo / habita”), assim como em outros poemas a polifonia sutil das dicções, travessões, aspas, vazios.

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Já no primeiro poema do livro (“Uma flor tem marca / borboleta manchada // Um ser amor-amor voa crucificado / o vento contorna uma árvore // água // sonha em ser livre como ela”), as propriedades da flor se transmutam em borboleta e em voejante “ser amor-amor”. Flor, borboleta e o ser em voo do amor carregam, por mais leves que sejam, a marca, a mancha e a cruz: cifras do inelutável, da dor secreta do existir. Não obstante, destituídas de peso, logo se transmutam em vento, sumindo em fuga na curva da árvore e deixando para trás um lago de água ideal em si. O sujeito da última frase, que “sonha em ser livre como ela”, é, ao que tudo indica, o título do poema: “Ana Flor da Água da Terra”. 

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​Como no “encaixe de peças” de um “jogo quieto”, dor e ferida estão prestes a irromper e a retornar a seu lugar emudecido (“Quiron”, “Montanha”, “Passagem”), água e areia prestes a se acomodarem, mestras do repouso e do movimento, pastoras do caos (“Areia”, “Crisálida”), o amor se tece em teares do cheio e do vazio (“Crochê da dança”, “Linhaluz”, “Amor”), quando não prorrompe em seus dramas (“Eu e Carlos”), refratados na superfície dura do espelho sem casca (“Chegaram espelhos”). No arco da flecha armada em tensão sutil (“Arco”), aponta-se, ou apronta-se, um parto em que parir é partir.

 

O livro é feito de discretos motivos reverberantes, à maneira de um rarefeito romance íntimo do qual os fatos estão subtraídos, para que fique a nervura fina dos acontecimentos, os fatosinstantes que apenas instam, urgem, insistem, perguntam. 

 

Melhor é parar por aqui, e não recobrir de mais palavras essa poesia fiel aos silêncios da poesia, que se desnuda – serpente de pedra – de palavras a descobrir.​​​​

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​Vídeo de lançamento do livro

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